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    • 2020-03-17
      [產品評測] 絲與木的交匯 JVC HA-FW1800
      JVC憑旗艦機HA-FW10000贏回不少掌聲,也在中高階入耳式市場取得一定地位,不過始終關心中階市場的他們,亦不忘填補這個位置。去年底也為大家帶來全新定位的作品HA-FW1800,並把旗艦機的設計下放到當中。 售價:$4,680 查詢:2213 4532(Beetle Design) (為免文章過分冗長,內文將型號中的「HA-」省略,敬請留意) [Check Point] 11mm原木炭化振膜 楓木、不鏽鋼、黃銅混合結構 絲綿調音物料 設計原點 細心留意定價及品牌網站,也會發現FW01等還沒有暫停,加上定價稍為提高,故此不論是日本版FW1500還是手上的國際版FW1800,都屬於全新的定位(筆者亦相信今年再繼續更新入門系列)。單元設計可說是最接近FW10000的部分,同樣使用11mm原木炭化振膜,以50μm的樺木作振膜中心,加上全新炭化PET懸邊,兼顧好剛性及柔韌度的需要,而高磁通結構也保留,透過頂板設計及CCAW音圈,提升磁通密度,令細節部分更出色。 外殼設計回到FW01的方式,改用垂直方式佩戴,使用原木外殼,用上黃銅鍍鉻單元底座及不鏽鋼單元面板,加上鋁合金尾蓋及背板,有效減少諧振的影響。此外,內部也加入絲綿,令中頻更自然,加上導管內的圓點,確保清晰度。最後說說配色,跟日版FW1500的黑色主調不同,國際版FW1800使用香檳色尾蓋及背板,令人想起FX1100等的經典配色。 播放測試 試聽唱片:Supper Moment《19 Moment》(24bit/96kHz)、森口博子《Gundam Song Covers》(24bit/96kHz) 播放訊源:Cayin N6ii、Astell&Kern SR15、Sony NWZ-A100TPS 格式:FLAC 與FW10000、FW01相似,FW1800在低增益已有一定表現,而太高的輸入會有反效果,在訊源配搭上需要留意。先聽Supper Moment《Goodnight City》,音場呈橫向發展,人聲具穿透力,跟樂器帶出一點層次,整體聲音較為圓滑,結他帶點明亮感,低頻紮實而深沉,為低音結他帶來豐滿的感覺,而整套鼓也更具形體。聽森口博子《哀戰士》,編曲十分簡單,結他溫暖而潤澤,和弦部分渾然一體,跟線聲、拍聲之間形成不同層次,人聲著重韻味,能夠把成熟聲線質感帶出,感情相當豐富,而演奏空間及尾音也具體呈現。跟筆者之前聽FW1500的印象相比,兩者都柔和耐聽,FW1800聲音較濃厚,中低頻多一點厚潤的感覺,而FW1500空氣感較多,微動態亦更好。 總結 最初推出時筆者也曾以為是FW01的後續,不過實際試聽後,感到JVC希望以FW1800帶出新的定位,擁有亮麗人聲之餘,中低頻的表現也有足夠的震撼力,讓已有木殼系列的用家,若覺得FW10000高不可攀,FW1800也是一個好選擇。 [入手理由] 濃厚人聲表現,擁有木頭的特質感 規格 佩戴方式:入耳式 單元種類:動圈 動圈單元直徑:11mm 頻率響應:6 – 52,000Hz 靈敏度:103dB/1mW 阻抗:16Ω 最大輸入:200mW 換線設計:支援、MMCX 線長:1.2m(4芯4N OFC) 插頭:3.5mm TRS 直插 重量:15g(不連耳機線) 附件:Spiral Dot Plus耳膠、耳機盒 (文、攝:MakCato)
    • 2020-03-05
      [名人專訪] 解構Supper Moment的《19 Moment》(下)- 最好與最真實的呈現
      一般人認為,樂隊的唱片一般都比較「Raw」,不會好聲。不過Supper Moment這次到美國錄音,製作追求更高,亦以SACD形式發行實體唱片,網上也有24bit/96kHz原檔發售,希望改變大家印象。 Pre-mix的作用 一向對錄音器材有研究的CK(Bass手)特別提到,「這次使用Pre-mix的方式錄音,整隊Band錄起一首歌,聽前期的Mixdown,再調整自己的彈法或細節,再錄一次。」平常在香港沒有這個空間,都是錄好就直接交給後期製作,「好處是更接近我們構思當中,Mixing完成後的藍圖。所以這亦是要到美國錄製的原因,因為要有一張SSL(Solid State Logic)的Station,經過Console才做到Pre-mix的工作,跟單純以電腦處理數據不同。」近年不少唱片都以數碼方式製作(特別是Hip Hop、),不過CK表示《19 Moment》就是以AAD形成製作*,從錄音開始,到混音都是Analog,到母帶部分才是Digital。「從訊號上看,由Studio的Booth(錄音棚),經過Pre-amp,到Pro Tools(混音軟件)匯出到Mixing Console以Analog的方式處理,最後才做Digital,中間採用數碼的工序少很多,而中間的Gear、Plug-in,都是實體的器材。」 這次製作的認真程度,也令不少人感到期待,而CK認為因為有前期的Pre Mix,令效果更理想,這對音樂人很重要,如果製作尾段才聽到Mix出來整體的感覺是怎樣,可能好多都很「Busy」,「所謂Busy,就是歌曲中聲效、甚至彈奏方式都很重疊,變成如果要聽清楚某一個人的句子時,就要Trim Down另一個人的句子,要相確相就。有了Pre Mix的方法,可以早點意識到及避免這問題,歌曲的完整度將會更高。」如果器材及時間上許可,他們也希望之後也用這個方式製作。 * 根據專業錄音室協會(Society of Professional Audio Recording Services)定義的SPARS Code,第一個字母代表錄音機的類型,第二個字母代表混音中Mixing Console的類型,第三個字母代表母帶後製使用的類型。A代表模擬Analog,而D代表數碼Digital。 第一身體會HiRes的價值 《19 Moment》在SACD以外,網上也可合法買到24bit/96kHz PCM母帶級別的檔案,外國已流行24bit/96kHz(甚至更高)的高規格製作多年,然而對規格把有懷疑的人還不少,阿雞(結他手)就投下信任的一票,「好多老派的人,都會喜歡44.1kHz、48kHz多過96kHz,但我們比較著重細節及空氣感,尤其是這次去美國的錄音室,很多都透過當地的Acoustics做到出來,想放到錄音當中。可能有時在自己Band房錄24bit/96kHz,多出來的是一些『Dirty』的東西,是我們不想要的。這次難得去到設計得好好的Studio,可以收集到樂器在一個空間內的Bounce Back、超高頻,沒有24bit/96kHz的錄音就等如浪費掉。」他們也在壓縮成16bit/44.1kHz後,再跟原本的24bit/96kHz版本比較,聽到很明顯的分別,「以前經常在討論區聽到別人爭論這部分,到現在親身試一次,真的感到很大分別。」 這次唱片有齊DSD跟24bit/96kHz PCM供購買,CK就較為喜歡後者,「作為Musician,我自己較喜歡24bit/96kHz版本多點,因為多點Details及Air,較接近在現在彈奏樂器的聲音,可能有很多人喜歡16bit/44.1kHz或16bit/48kHz,會Roll-off一些高頻的位置,因為人愈大就愈怕高頻,會覺得好『Busy』、吵耳,會喜歡Smooth點的感覺,而16bit/44.1kHz或16bit/48kHz就柔和一點,沒那麼激烈。」他們認為自己可能還是在較激烈的年紀,可能過30年後再問同一條問題,會有相反的答案。阿達(鼓手)也重視質感的表達,「我們自己最認識自己的彈奏,跟最原始的聲音有甚麼改變,亦會感到失去原意,在製作過程當中也避免失去原有的質感。」相比之下,他亦比較喜歡24bit/96kHz。 與受眾的落差 早前樂隊也接受本地權威影音雜誌《音響技術》訪問,也跟他們做了個測試,「他們故意不讓我們知道,播放的是哪一個規格,只是先選歌曲。我們想到他們的音響系統價值不菲,播放《點滴》那麼勁的歌曲不太好,於是選了柔和點的《月亮代表我受了傷的心》,聽完已經覺得好好聲,之後知道原來有兩個檔案在交換中。然後發現我們Band仔認為接近紐約製作的原聲,跟現時受眾追求的不同,大家追求靚聲的準則不一樣。」CK感覺上也上了一課,「我們在錄音的時候,一方面做到清晰度,同時要有足夠的Dynamic Range,免得去到另一個規格時『起渣』,或是比HiFi更HiFi的聲音出現,是一個很大的學習點。」他提到,這次做SACD,並不是想做HiFi碟,而是希望做到最真實的一面,自己亦同時學到更良好的錄音程序,最後能讓大家用HiRes的方式聽到我們的作品。阿達也認同,負責做創作及製作的,把心目中的真實帶給聽眾,觀眾想聽哪一個部分,就由他們的器材去表達,這是最好的做法。 每人一首推薦歌 最後讓各人在專輯內選擇一首推薦歌曲,Sunny(主音/結他手)選擇《月亮代表我受了傷的心》,「因為近日都在聽這首歌,感覺比較深刻,而且亦是我們這麼多年來,第一次試這個錄音方法,以兩支木結他,加一個鋼琴,在同一個空間錄,以前錄製同類歌曲都是Track by Track,這次在同一個空間,大家的咪高峰可以Pick到大家的聲音,錄音時在Ear Monitor聽到的聲音,跟平時錄音都很大分別,感覺融和很多。同時也很考技術,因為其中一個人有一點瑕疵,就要3個人重頭再錄,所以這首歌也錄了很多Take,但出來效果好好,亦是自己未體會過的呈現方式。」 阿雞就選擇《Goodnight City》,「這首歌很像《月亮代表我受了傷的心》,都是同步錄音,但以Full Band形式錄音,在整個錄音計劃中期時進行,像CK之前所說,在新地方要適應聲音,就算器材很好,要到達得心應手狀態,還需要熱身,這首歌正處於剛好熱身的狀態。當日下午在Studio開始,錄了4 Take就接近完成。我們可以很清楚聽到每一粒音、每一個鼓的Hit,以至錄音室Acoustics彈回來的聲音。」他認為,這首歌是很值得大家在HiFi試聽的作品。 CK就選擇Dynamic Range強一點的《點滴》,在大家的喇叭、耳機可以轟炸一下,「這首歌一開始設計時,結他的編排是為了這個紐約錄音室,所使用的SSL檯、Outboard Gear而設,所以編曲跟原因有很大分別。最開心是大家第一次聽Pre-mix時,認為自己選對了地方,做到自己最希望做的聲音,不論是結他聲還是鼓聲,或是很定的低音,大音壓的同時,亦保留足夠Dynamic Range,有鬆容的空間。」CK表示這歸功於混音工程師Matthew以及他的師父、擔任母帶工程師Alex。 阿達選擇《尋回一碗湯》,「這首歌的特性是很豐富、很密集,可以試下自己器材的清晰度,分析同時間的擺位、每件樂器的細節,混音後的作品可以呈現到很多樂器同時演奏,但每一個細節仍然充足的狀態。」他認為玩家們都會喜歡這種考驗器材的歌曲。 完成《19 Moment》,Supper Moment在2020年還會推出新專輯,「今年計畫做一張新歌的專輯,歌曲已經寫好,集合近2年的作品及感想,並且透過《19 Moment》製造過程所學習的,都投放在當中。」Sunny希望今年可以完成並推出。   Disc 1 01_最後晚餐 (2019) 02_對岸 對望 (2019) 03_PS I Love You (2019) 04_Love Song (2019) 05_等等... (2019) 06_點滴 (2019) 07_是你令我再次找到心跳 (2019) 08_今夜酒氣吹過 (2019) 09_最安靜的時候 (2019) 10_懂得快樂 (2019)   Disc 2 11_尋回一碗湯 (2019) 12_肥皂泡 (2019) 13_Goodnight City (2019) 14_月亮代表我受了傷的心 (2019) 15_很久沒擁抱 (2019) 16_有你有我 (2019) 17_沙燕之歌 (2019) 18_撼動 19_LOVE is NEARBY (Bonus Track)   Supper Moment Facebook專頁 https://www.facebook.com/suppermoment/ 《月亮代表我受了傷的心 (2019)》 https://youtu.be/yA3MDCxIwHY 《Goodnight City (2019)》 https://youtu.be/3XfhJ1CFpBA 《點滴 (2019)》 https://youtu.be/flx0civEK88 《尋回一碗湯 (2019)》 https://youtu.be/B5fPy38lMOA    (文:MakCato、相片由官方提供)  
    • 2020-03-03
      [名人專訪] 解構Supper Moment的《19 Moment》(上)- 舊歌、禁歌的重生機會
      因為一個玩笑,變成首張精選專輯的名稱,Supper Moment 由「小伙子」變成「大丈夫」,一方面還是抱著愛玩的心,另一方面還是希望大家感受到歌曲與樂隊的成長,決定到美國把歌曲重新錄製,充滿誠意。 由諧音開始 專輯名稱《19 Moment》是香港人都會明白的諧音玩笑,Sunny(主音/結他手)回想樂隊初期,「因為在很早期的時候,其他人都是這個諧音稱呼我們,我們也覺得很有趣,在2011、2012年左右,Gary(已故經理人)還在的時候,都會談一些未來的計劃,開玩笑說到,如果將來有機會出一張精選碟,就用回這個諧音做碟名,我們也一直記到現在。」雖然Gary已離開一段日子,不過樂隊4人仍然會記著跟他的點滴。「當時沒有很明確的製作方向,坊間一般都會選擇將舊歌經過Re-master,輯錄成一張專輯。我們在2018年開始構思《19 Moment》,如果強行將舊歌跟新歌併合在一起,就會有些怪,因為部分錄音質素都相差太遠,所以就要想方法平衡舊歌跟新歌的質素,於是決定到美國重新錄音,而且能夠改編的都會改編。」出現重編的想法,另一個原因是近年樂隊在音樂會時,都認為很難在Rundown中放入舊歌,因為舊歌的口味,跟現在他們的口味,也有一定分別,「所以《19 Moment》有兩個任務,一個就是把錄音質素提高,另外就是把舊歌的口味跟現在拉近一點。」 改進與成長並存 這次選了17首歌作重新錄制,阿達(鼓手)表示大家一人一首很快就把清單列了出來,而CK(Bass手)則補充揀選的幾個條件,「第一是歌曲有一定潛質,但是以前錄得不好。有些是有紀念價值的,另外也有些是當時編曲做得不夠好,但Melody不錯,有時好想排在現場表演當中,但跟比較新的作品有點格格不入,所以選了在《19 Moment》當中。」Sunny即時表示《Love Song》是眾人舉腳贊成的,因為是第一首創作的歌,大家都認同符合上述所有條件,阿雞(結他手)也舉例提到《懂得快樂》是以前錄得不好,想再錄好的歌曲。 為禁歌穿上新衣 筆者作為第一張唱片已認識他們的樂迷,聽完專輯的感想,是樂隊及歌曲的成長。阿達也笑說,「聲音也老了,最大分別一定是《最後晚餐》,可以比較兩個版本,聲底相差很遠。」事實上《最後晚餐》也是充滿回憶的歌,是樂隊出道作品,以往也有過不同版本,每個版本都有漸漸不同的變化,跟《Love Sony》一下子的跳躍不同,Sunny更表示《Love Song》是禁歌,「重新錄製前都沒有再理過這首歌,好少作現場演出,現在為歌曲穿上『新衣』,早前在加拿大溫哥華及多倫多的Tour都有玩,自己也有些靦腆,不過台下的觀眾聽得很開心。」 專輯歌曲次序跟著歌曲推出時間來排列,這是他們最想、也是最好的方式,「有考慮過不同時序的曲目,以起承轉合的方式排序,不過發現很難做到。於是阿達也提議,既然這張專輯是精選的專輯,也希望樂迷可以順序聽我們的作品,就不如順序排列。」至於近期點的作品《撼動》及《LOVE is NEARBY》,Sunny認為現時這兩首歌曲都未有專輯乘載,所以也是個好的機會。令到買這張專輯的朋友,可以由最早期的作品,一氣呵成聽到目前最新的作品,所以對於較新的樂迷,是個機會再認識Supper Moment的音樂。 21日的挑戰 特別到美國進行錄音工作,可說是重大的決定,遇上更好的器材之餘,環境也會令大家進步。Sunny一到步也即時認真起來,「一方面感受到當地的專業,但另一方面也知道自己的時間不算充足,變相每一日都要很適當地符合當日的日程,完成錄音工作,遲一日就會將之後的錄音全部推遲,但我們都有個Deadline,要21日內完成,否則帶不到成品回香港。」原本上飛機出發時帶點旅行的感覺,在錄音室時也即時消散。CK認為適應度也是關鍵,「即使見到很多Fancy的器材,始終一彈奏時,都不是自己熟悉的感覺,要即時調整自己的心態,連耳朵也要適應,都是最寶貴經驗之一。就算是很貴的器材,也不是坐上去就有對的聲音,甚至可能放大自己的瑕疵。」 追求同步 在美國當地的錄音方式也跟香港不同,「所有歌曲的『樂底』都是一齊錄的,Bass、鼓、Rhythm結他3個Key Element是同步錄音,在同一個環境錄音,不過結他Amp、Bass Amp會在不同空間收音,而主音也會一起,不過Sunny的部分是用作Guide Track,Vocal、和音以及其他的結他部分就會分開再錄。」阿雞講解當地錄音程序,而CK補充這個模式跟香港做法的不同之處,「香港的做法是Track by Track,看有Midi底錄鼓的部分,再逐個樂器錄音。」Sunny認為2種是不同的情況,而他們也訂下目標,追求Live Recording,充分利用當地器材,給自己一個課堂,為期一個月的錄音班。受土地及器材所限,香港要做同步錄音都有點奢侈,阿達也提及專輯Sound Engineer Matthew的意見,「我們也想過在香港做,不過他的判斷是香港沒有適合的地方,讓樂隊一齊錄音,而有足夠水平的效果。」這亦是樂隊到美國錄音的原因之一。 保持準備好的狀態 除了時間緊迫,阿雞認為這次最寶貴的經驗,是體驗前人如The Beatles等的製作感受,「我們開始做碟時,已經在很電腦化的時代,有Home Studio,可以Track by Track,錄的時間隨時可以自己決定,在自己Studio或家中錄,10個小時、5個小時,對成本都沒有太大影響,所以可以無限Take,直到滿意為止。在美國就有時間問題,同時大家一起Live Recording,其中一個有閃失,就要一起重錄,像以前的音樂人,一入錄音室就已經是準備好的狀態。」整個樂隊保持這個狀態超過20日,也是個很好的體驗。相比彈奏樂器,歌唱受身體狀況的影響更為明顯,Sunny也有很深的體驗,「錄音初段一個星期有多的時間,都是樂底的部分,之後就是密集式Vocal的錄音,所以作息時間、質素都要留意,不要令自己病。」 Track List Disc 1 01_最後晚餐 (2019) 02_對岸 對望 (2019) 03_PS I Love You (2019) 04_Love Song (2019) 05_等等... (2019) 06_點滴 (2019) 07_是你令我再次找到心跳 (2019) 08_今夜酒氣吹過 (2019) 09_最安靜的時候 (2019) 10_懂得快樂 (2019) Disc 2 11_尋回一碗湯 (2019) 12_肥皂泡 (2019) 13_Goodnight City (2019) 14_月亮代表我受了傷的心 (2019) 15_很久沒擁抱 (2019) 16_有你有我 (2019) 17_沙燕之歌 (2019) 18_撼動 19_LOVE is NEARBY (Bonus Track) Supper Moment Facebook專頁 https://www.facebook.com/suppermoment/ 最後晚餐 (2019) https://youtu.be/QuwFh3SrHew 懂得快樂 (2019) https://youtu.be/6MZElLxR_WI Love Song (2019) https://youtu.be/9e2RymN0yyc  (文:MakCato、相片由官方提供)  
    • 2020-03-02
      [產品評測] 平穩而全面 Nuarl NT01A
      日系品牌Nuarl推出全無線耳機NT01以來,在市場都有不俗的評價,作為早期加入市場的產品,NT01也慢慢發展到第3個版本,成為NT01A,於性能及設計上更加成熟,也保留一貫實用路線。 售價:$1,098 查詢:3193 9828(大昌影音) [Check Point] 6mm 石墨烯振膜 HDSS專利結構 藍牙5.0規格 慢慢進化 從NT01、NT01B/NT01L,到NT01A/NT01AX每代都有一定的調整,不過相比較早推出的NT01AX,NT01A是在配件上作出簡化的平價版本(跟同門作品N6 Pro/N6情況不太相同),性能上非常接近,只是部分晶片不同,也沒有SpinFit耳膠,另外NT01A有較搶眼的Deep Navy,而機身也符合IPX4防水規格。NT01是市場上最早期使用藍牙5.0的全無線耳機之一,NT01A當然也用上藍牙5.0 Class 2規格,不過晶片組還用上Qualcomm QCC3020,並支援True Wireless Stereo Plus技術,提供非常穩定的連接,編碼方面亦對應aptX、aac等。 單元方面,使用特製6mm石墨烯振膜,比鑽石更硬,帶來出色的高頻表現。結構上也應用專利的HDSS技術,提升清晰度,也改善音場、定位表現。電池充電後可使用10小時,相當不俗,加上電池盒可充電2.5次,令總使用時間達35小時。 播放測試 試聽唱片:張震嶽《遠走高飛》、容祖兒《造就更好》 播放器材:iPhone 11 Pro Max、Samsung Galaxy Note 10+ 訊源:MOOV、FLAC 根據說明書,NT01A在開盒第一次使用時,需使用左邊耳機先行連接,到之後再連接其他手機時,看到NT01A-L或NT01A-R其中一邊,連接其中一個後就會自動配對,非常簡易。穩定性方面,不論是Android還是iOS手機,都有良好的穩定性,在不同的交通工具上,只有少量干擾情況出現,而且回復的反應也很快。 先聽張震嶽《酒鬼》,人聲靠近,令聲線的質感更清楚表達,那種帶沙啞的喉底聲沒有被抹去,而副歌和聲重疊的部分都很立體。低頻量感頗多,不過沒有跟其他部分混在一起,也沒有拖泥帶水的感覺,而樂器的收放都很明確,在其他節奏感更強的歌曲,都能夠演繹出爽快感。到容祖兒《造就更好》,音場呈橫向發展,各個元素都有清楚的定位,而且擁有不俗的清晰度,特別是結他明亮帶圓滑的質感值得一讚,而人聲亦帶點甜美感,高頻部分自然而沒有毛刺感,低頻量感同樣飽滿,不過在稍後的位置,構成一個具層次及定位的表達。 總結 一直強調自然的Nuarl,從第一代開始進化至NT01A,都保持著一定水平,在音色處理、設計、功能之間能夠取得平衡,而人聲及低頻表現都能夠討好大眾,加上現時定價已在$1,000以內,可說是充滿競爭力。 [入手理由] 7~10小時的基本使用時間,擁有自然耐聽的聲音 規格 佩戴方式:入耳式 單元種類:動圈 單元直徑:6mm 充電介面:USB Type C 藍牙版本:5.0 Class 2 對應編碼:aptX、AAC、SBC 防水/防塵標準:IPX4 播放時間:10小時(AAC/SBC)、7小時(aptX)、35小時(AAC/SBC、連電池盒) 附件:電池盒、USB線、耳膠、耳托 重量:5g(耳機)、35g(電池盒) (文、攝:MakCato)  
    • 2020-02-25
      [產品評測] 讓便攜揚聲器走入智能時代 Bose便攜式智能揚聲器
      除了降噪耳機,Bose在揚聲器市場也有不能取代的地位,特別是便攜式,一直都有到不少人支持。配合智能的時代,便攜喇叭也不局限藍牙連接,加入網絡、智能功能,令揚聲器在外使用之後,回到家也可跟家中的娛樂系統整合。 售價:$2,999 查詢:2123 9000(Bose) [Check Point] 360度全方位音效 WiFi及藍牙連接 支援AirPlay 2 360度全方位輸出 從外型上觀看,就會想像到便攜式智能揚聲器是由SoundLink Revolve+發展出來,不過性能及定位更進一步,加入Wi-Fi的連接,因此支援新一代的AirPlay 2,而Spotify串流平台用家,也可透過Spotify Connect功能,直接連到平台上播放。透過Bose Music應用程式,用家還可以跟其他Bose的智能揚聲器、Soundbar串連,加強整體的音樂體驗,讓音樂填滿生活環境的每一個空間。機身造工紮實,也符合IPX4防水標準。單元組合使用被動式三膜共振技術,以及一個高振幅單元及聲學導流技術,令聲音清晰而震撼,亦達到360度全方位音效,在揚聲器不同方向都享受到一致的表現。電池使用12小時,除了USB Type C充電,也可額外購買專用底座,售價為$249。 播放測試 試聽唱片:李幸倪《Prologue》、麥浚龍 謝安琪《The album and the rest of it…》 播放組合: Samsung Galaxy Note 10+、iPhone 11 Pro Max 格式:moov、FLAC 在Bose Music App下,頗為容易連接,也能控制輸入連接、聲音選項等。先以Android手機用藍牙連接,播放FLAC檔案,聽Gin Lee《天變地變情不變》,音色跟Bose一貫的風格一樣,中頻相當厚實,令Gin的聲線多出一份棉密的感覺,而沉實的低頻亦也屬招牌之一,帶來一定的空氣感,在全方位的傳送下,沒有強調定位,不過可以表現到歌曲不同細節。換到iOS平台,於moov上聆聽,播放麥浚龍 Feat. 黎明《忘記和記》,相比女聲,男聲跟樂器的層次感較為突出,中低頻樂器同樣飽滿,動態表現出色。 比較Airplay 2及藍牙表現,基本上非常接近,只是Airplay 2的細節微微優勝,不過使用哪一方面,還要考慮環境問題,如Airplay 2可不受跟喇叭的距離影響,在Wi-Fi覆蓋的範圍就可穩定使用,但有機會受網速影響,跳播等操作時有機會出現延遲;藍牙則受距離限制,中間也有機會出現干擾等。最後特別說說音場的部分,由於使用360傳聲,不像一般揚聲器有具體定位,不過層次感及細節也能表達,而且在不同地方也能夠有一致的聆聽感,在音量上也輕鬆「填滿」700呎的空間,作為家居音量非常不俗。 總結 Bose為便攜式智能揚聲器加入網絡功能,不難想像是擴闊應用層面,除了帶到戶外使用,回到家也坐鎮大廳、主人房等(產品的英文名稱Portable Home Speaker就是此用意),至於Airplay 2對蘋果用家非常實用,對於生活中離不開音樂的朋友,都值得投資。 [入手理由] Airplay 2、藍牙兩用,而且360度傳聲效果相當理想 規格 無線連接:藍牙、Wi-Fi 防水標準:IPX 4 使用時間:12小時 體積:1,915 x 119 x 104 mm 重量:1,060g 附件:USB線、充電器 (文、攝:MakCato)
    • 2020-02-24
      [本地消息] 跟上色彩組合 Sony WF-H800
      Sony去年推出WF-1000M3後,在全無線藍牙耳機市場可說是來了個大翻身,得到大量用家支持,隨高性價比入門Walkman NW-A105推出,也帶來售價較相宜的全無線藍牙耳機WF-H800。 功能上WF-H800可說是WF-1000XM3的簡化版,沒有降噪功能,不過同樣用上6mm動圈單元,亦使用左右耳機獨立連接的方式,支援DSEE HX數碼音質提升技術,用家亦可在Sony Headphones Connect調校EQ等,同時也對應、360 Reality Audio、Google Assistant。外觀方面,機身形狀雖然變得圓滑,不過同樣使用3點式支撐的概念,令配戴更為穩固,至於配色方面共有5款,都是跟NW-A105配襯(因此歸入h.ear in 3系列)。WF-H800基本使用時間為8小時,電池盒可充電1次,因此總使用時間為16小時,而10分鐘快速充電後也可聆聽音樂70分鐘。 售價:$1,690(WF-H800)、$3,980(連NW-A105套裝) 查詢:2833 5129(Sony) (文:MakCato)
    • 2020-02-22
      [名人專訪] [音樂專題] 做自在的    陳蕾
      說起陳蕾,不論是《妖治時代》、《Run Away》的放,還是《熒光》、《當我迷失時聽著的歌》的沉重,背後都有一種型格。踏入2020年,在作曲以外,決定擔起歌詞部分的她,把自己更真實的一面透過音樂帶給大家,目的是要令自己更自在。 做好玩的音樂    年初又是樂壇頒獎禮的時間,訪問時陳蕾已奪得2個唱作人獎項,對她來說,也是一種肯定。「這是對自己唱創人身分的一種肯定,很開心得到這個獎項,不過自己也學懂對獎項看得輕點,有當然會感謝,無亦會繼續做自己的音樂。」至於去年在推出首張專輯《1029》後,還有3首新的派台歌,給人活躍的感覺。筆者自己頗為喜歡《妖治時代》,在本地流行曲來說是較少有的曲風,陳蕾形容為「跳脫」,不過筆者認為是屬於她自己的「型格」,只有她才演繹得到。問到如何塑造音樂上的自己,她表示自己的歌分為兩類,「一類是比較偏內心的,自己跟自己對話的一些歌,如《相信一切是最好的安排》、《熒光》、《你快樂嗎》等,通常自己完成曲詞的歌,都是跟自己的對話。至於《慌》、《妖治時代》就歸類為玩Live很開心的歌,好好玩的。」她認為這兩類型的歌都很代表到她,亦喜歡音樂上多點嘗試,希望是玩音樂不是造音樂,所以玩的成份在她之後的音樂會愈來愈重,著重Live會不會好玩。 不對自己的作品厭倦 不少創作人都說過「要感動人,先要感動自己」,這種玩味也一樣,陳蕾會是先由自己出發,「我的表演都是先沉醉在自己身上,像2018年的《慌》到現在每一次玩Live仍然很興奮很期待。我覺得能夠做一首歌,自己每一次唱都很期待,是很開心的一回事,我不會厭倦地演繹自己的歌。」偶爾聽到一些表演者,會因為年月來重覆演唱自己的作品,而感到厭倦,但在她身上就沒有這回事,「有些歌本身就沒有太多不同演繹的空間,我再特別說《慌》這首歌,每一次演繹都是一個狀態,每次狀態不同,就演繹出不同感覺,對我來說每一次都好新,每一次都想像不到自己可以玩成怎樣,還可不可能再突破呢? 」她表示2020年的作品也會朝著這個方向去玩,希望每一次玩Live都很期待。 創作人的難題,是保持創作的動力,陳蕾自言產量不高,「自己很少為別人寫歌,所以倉庫裡的歌也不多,而現在開始自己打算完成歌詞部分(至少今年),因為廣東歌詞真的不易寫,對於我要創作曲詞需要的精力就多好多,不是寫起Melody就給詞人創作,自己可以繼續寫下一首,所以產量不算多。」她會花很多時間去聽新歌、舊歌,聽到很正的唱片、歌曲,會興奮很久,或許明明是要準備洗澡,也繼續聽歌,幻想那首歌的編曲、演繹這麼好玩,如果是自己的話就好,玩Live時就怎樣怎樣,「帶著這個心態,就會寫一些自己覺得好好玩的歌,屬於自己,現場Handle得到,每一次都很新鮮、很有趣的歌。」她喜歡聽日本的Band,或是外國一些很有個人特色的歌手,在當中找到這些感覺。 錯的事情,總有正面的影響 最近派台的作品是《相信一切是最好的安排》,也是跟自己對話的歌曲,「這首歌是去年的創作,跟《熒光》同一時期寫下,2首歌創作的源頭基本都是一樣,都是同一個低潮後,重新站起所完成的作品,不過是兩種不同的力量。《熒光》是剛剛拉自己起身的時候,所以力量大很多,而《相信一切是最好的安排》是站起身後,堅持相信自己所相信的,亦相信每一個難關都是最好的安排,在不同的挫折、困境、低潮,一定也有正面的影響,每一次都學懂新的人生道理。跨過就是重新的感覺,整個2019年帶給我的感覺就是重生,打破自己原有的執著 ,一些想法,沒有事情是理所當然的,所以教識自己「相信一切是最好的安排」,就跟住下一秒遇到的事情,跟隨住人生的『Flow』去行,每一步都不用回望、後悔做錯任何決定,所以自己覺得錯的決定,都一定帶給自己正面的影響。」歌詞當中的描述,就是她消化「相信一切是最好的安排」這10個字得出來。跟帶點沉鬱的《熒光》不同,《相信一切是最好的安排》有種走出困境、重新出發的感覺,「儘管第一段的歌詞是『睜開眼睛 家徒四壁』,形容的狀態是『又再想起了只得你一個旅程』,但不是一個完全負面的描述,所以也是完全正面的。」 讓大家看得更清楚 去年正式加盟華納唱片後,陳蕾已推出3首新歌,而她跟公司也打算在2020年推出新的專輯,不過還未有具體計畫,「我還在想會不會收錄2019年的這3首歌,還是把2020年的歌組合成一張EP,都要再商量一下。不過到目前為止,我的創作都跟著內心而行,所以今年會聽到的陳蕾作品,跟之前會很不同,會再赤裸些,而我也不介意讓大家看清楚我。因為愈把我看得清楚,我就覺得愈自在,因為不用在任何人面前包裝,我就是這樣。所以今年都會有些比較陰暗的作品,都是我所擁有、陰暗一面的陳蕾。」 時代不同,以往歌手都會用唱片的概念為創作目標,現在則是單曲的時代。對陳蕾來說,出不出碟也不緊要,每次推出的單曲、作品,能夠令自己很喜歡,就是很高興的事;然而今年推出的歌曲也有主題性,亦因為這個想法,能夠以同一方向創作,對她來說沒有好或壞。 過往大家對陳蕾的印象,都是寫很多正面的歌,「很多時候的自己遇到一個低潮期或轉折點,就會有靈感去寫歌,用作安撫自己或記錄那個情緒,之後就發現有很多正能量的歌。去到2019年下半年,我自己的心已是愈來愈平靜的狀態,不會因為開心的事狂喜,不會因為失落的事悲傷很久。在這狀態就更可以看清自己,接受自己有光、就有影的事實。」因此在之後的歌會多很多情感上的內容,講多一些男女關係,未必是情歌,但會是關於慾望、關於男女關係。「我希望大家可以透過今年的作品,更了解我。」陳蕾也愈來愈不介意大家見到真實的她,像公司現在會剪輯MV的Making of,看到一個傻傻的她,以前她會介意,但現在會不理大家的主觀期望,反而會更自在。 陳蕾Facebook專頁 https://www.facebook.com/pantherchan/ 《相信一切是最好的安排》Music Video https://youtu.be/RJFcyoDhzKU 《熒光》Music Video https://youtu.be/nBkLgwsycIQ 《妖治時代》Music Video https://youtu.be/Mb708YYAxFc  (文:MakCato、相片由官方提供)
    • 2020-02-21
      [產品評測] 更多的可能性 Cayin T01 / E01
      Cayin去年推出次旗艦N6ii播放器,大膽加入可換式模組的概念,不止是耳放,連DAC部分也一同更換,令整體有更匹配的表現。經過半年多點的時間,已推出T01及E01 2款聲音模組,各有不同特色,為N6ii用家帶來不少驚喜。 售價:$2,780(T01)、$2,380(E01) 查詢:2407 1118(Winner Concept) 關於N6ii及A01的測試/介紹,請觀看之前的測試報告 [Check Point] T01 雙PCM1792A DAC晶片 PGA2311U I/V音量控制晶片 4.4mm TRRRS輸出、3.5mm TRS輸出 [Check Point] E01 ES9038 PRO DAC晶片 Class A、Class AB放大模式 3.5mm TRS輸出 T01-把初心帶回來 回看品牌歷史,2015年推出的首部DAP正是第一代N6,當時採用PCM1792A作DAC晶片,即使經過多年發展,仍然有不少人懷念,而N6ii的標配A01模組使用AKM4497EQ作DAC,屬於現代的調音。T01則再次起用PCM1792A,2枚晶片作單聲道模式運作,加上14枚OP-AMP組成的模擬架構,帶來強大輸出,而輸出部分以PGA2311U作音量控制,達到更理想效果。在使用T01下,最高可對應24bit/192kHz PCM及DSD256播放,雖然不像新晶片般高,但重點還是本身的表現非常理想。輸出選擇跟A01一樣,備有4.4mm TRRRS及3.5mm TRS耳機輸出,以及3.5mm Line-out,而4.4mm耳機輸出下最高可以達到[email protected]Ω,即使是便攜耳筒也能夠應付。 E01-Class A與Class AB之間 接著T01之後,E01是更具個性化的設計,使用8-channel的ES9038PRO作DAC,當中以4個並聯作一個聲道,再經I/V轉換。播放方面最高對應32bit/384kHz PCM、DSD256。主要的心思是放在輸出部分,有別於A01/T01備有3個輸出,E01只有3.5mm輸出,不過就有突破的設計,就是提出Class A及Class AB的放大模式作切換,在DAP的世界中相當罕見。兩個模式相比,官方表示Class A模式下音色溫暖而潤澤,高頻開揚帶透明感;Class AB則有較強的動態表現,輸出的功率較高。數據上也反映這分野,在Class A時最高輸出為[email protected]Ω,而Class AB為[email protected]Ω,不過在便攜的世界當中,兩者的輸出也不低。此外,耳機功率放大線路以分立元件組成,而且經過手動調校、匹配等工序,令表現更為穩定、出色。   播放測試 試聽唱片:Supper Moment《19 Moment》(24bit/96kHz)、李麗珊《Grow with Me》 耳機:audio technica ATH-WP900、Sennheiser IE800、Technics EAH-T700、Aroma Thunder 格式:FLAC T01跟原配A01有相約,而E01的輸出相比下稍低,但都有充沛的輸出,而備有3段Gain的設定下,高靈敏度耳機配低增益輸出也不太聽到底噪,兩款頭戴式耳筒在中/高設定下亦是輕鬆駕馭。先用T01聽Supper Moment《最後晚餐》,低頻飽滿,紮實而具層次感,相當討好,而樂器等不同元素都有明確的結像,連同中間靠近的人聲,是非常好的佈局,人聲醇厚,令主音Sunny的聲線更帶磁性。換上E01,聽李麗珊《你是未來》,人聲屬最出色的部分,立體而細膩,也有甜美感,而細節表達以柔和為主(跟ES9038PRO的一貫印象有出入),但也有足夠的線條。簡單對比Class A跟Class AB的聲音,Class A會較為潤澤,人聲更有感情;而Class AB除了動態更強,線條感會再明確一點,用家可配合耳機而選擇。 使用心得 不意外地,T01及E01延續品牌濃厚的音樂感,兩者也有討好的地方,特別是T01配上頭戴式耳機,都能夠帶出令人沉迷的密度及動態。至於E01配上以往相對不擅長的動鐵單元耳機,都有一定改善,另外「不太受力」的日系機,也有斯文的一面,都是驚喜之一。 總結 品牌在設計上加入可換式模組設計,也要有足夠的模組選擇,才能成功延續,T01及E01都各有優點,而售價也不算高,對於用家來說,能夠配合不同耳機作互動,是非常理想的便攜方案。 [入手理由] 擁有豐富的音樂感,多變的輸出設定 T01規格 DAC晶片:PCM1792A x 2 對應音樂格式:mp3、aac、wma、ogg、APE、FLAC、WAV、Apple Lossless、AIFF、DFF、DSF、SACD-ISO 最高對應:24bit/192kHz PCM、DSD256 模擬輸出:4.4mm TRRRS(Phone-out/Line-out)、3.5mm TRS(Phone-out/Line-out) 輸出功率:[email protected]Ω/[email protected]Ω/[email protected]Ω(3.5mm PO)、[email protected]Ω/[email protected]Ω/[email protected]Ω(4.4mm PO) 頻率響應:20-20kHz(+/-0.2dB、Fs=192kHz) 總諧波失真:0.0009%(3.5mm PO、1kHz、Fs=44.1kHz、20-20kHz、A-weighting)、0.0009%(4.4mm PO、1kHz、Fs=44.1kHz、20-20kHz、A-weighting) 訊噪比:117dB(3.5mm PO、20-20kHz、A-weighting)、117dB(4.4mm PO、20-20kHz、A-weighting) 動態範圍:116dB(3.5mm PO、20-20kHz、A-weighting)、116dB(4.4mm PO、20-20kHz、A-weighting) 輸出阻抗:0.6Ω(3.5mm PO)、0.9Ω(4.4mm PO) 輸出電平:H-2.0V / M-1.5V / L-1.0V(3.5mm LO)、H-4.1V、M-3.2V、L-2.2V (4.4mm LO) 使用時間:8.5小時(3.5mm、M增益、Vol 30)、7.5小時(4.4mm、M增益、Vol 30) 配件:螺絲批、備用螺絲 x 4 E01規格 DAC晶片:ES9038PRO 對應音樂格式:mp3、aac、wma、ogg、APE、FLAC、WAV、Apple Lossless、AIFF、DFF、DSF、SACD-ISO 最高對應:32bit/384kHz PCM、DSD256 模擬輸出:3.5mm TRS(Phone-out) 輸出功率:[email protected]Ω/[email protected]Ω/[email protected]Ω(Class A)、[email protected]Ω/[email protected]Ω/[email protected]Ω(Class AB) 頻率響應:20-20kHz(+/-0.2dB、Fs=192kHz)、20-80kHz(+/-3dB、Fs=192kHz) 總諧波失真:0.003%(1kHz、Fs=44.1kHz、20-20kHz、A-weighting) 訊噪比:119dB(20-20kHz、A-weighting) 動態範圍:119dB(20-20kHz、A-weighting) 輸出阻抗:0.6Ω 使用時間:7.5小時(Class A)、9.5小時(Class AB) 配件:螺絲批、備用螺絲 x 4 (文、攝:MakCato)    
    • 2020-02-14
      [本地消息] 聲音的探求 FiR Audio M系列正式登陸
      2018年成立的新興美國品牌FiR Audio,去年已在《香港高級視聽展》跟香港玩家率先見面,旗艦作M5也在本站的「靜電耳機特輯」出現,不過當時都在開發階段,最近品牌首個耳機系列M系列終於完成,正式登陸香港。 FiR Audio的團隊,在專業音響及發燒市場已累積十年經驗、知識,從The Headphone VAC耳機護理用品開始,到以M系列回歸入耳式耳機市場,品牌擁有不少前瞻性的技術。先說最重點的部分,名為DAA聲音系統(Direct Aperture Acoustics),內部所有的單元,都沒有聲音導管,而且按需要放在接近耳朵的位置,帶來更好的傳送效果。至於當中還有Direct Treble及Direct EST,使用的動鐵及靜電單元都沒有導管,使聲音更開揚,亦提升連貫性。動圈單元則應用Tactile Bass設計,把負責低音的動圈單元緊貼筐體,帶來更大共鳴之餘,亦令低頻能透過傳導方式帶給用家。最後是ATOM(Air Transferring Open Module)技術,用作調整內部氣壓,提升音場效果,也減少聆聽的疲勞感,而CM耳機方面也有ATOM-X的配置,可更換相關的部件。 現時M系列率先到港有M5、M4、M3,型號數字代表單元數目,而機身設計已比去年在港出現時作少許修改,首先是插頭改用特製的MMCX,原裝線有更高保護,也可使用其他品牌的線材。另一方面是導管位置作微調,令配戴方面更為貼耳。至於各款都應用到DAA聲音系統(根據不同單元使用個別技術)及ATOM技術,而金屬外殼各有不同配色的面板。 M3面板為黑鋼色,以3單元3路分音設計,使用1動圈(低/中低)、1動鐵(中高/高)、1動鐵(高),透過動圈帶來強勁的低頻及動態,但不失細節的表現,而且有廣闊的空間感,在流行曲、搖滾、電音都有好的表現。 香檳色面板的M4採用4單元4路分音設計,當中以1動圈(低)、1動鐵(中)、1動鐵(中高)、1動鐵(高),透過3個中頻到高頻的動鐵單元,令聲音更細緻,並且擁有明亮的人聲及高頻表現,在發燒人聲以外,也擅長古典音樂。 有別於去年的試作機,旗艦作M5改用搶眼的紅色面板,用上5單元5路分音的架構,分別為1動圈(低)、1動鐵(中)、1動鐵(中高)、1動鐵(高)、1靜電(超高),分析力進一步加強,並且透過靜電單元帶來更好的高頻延伸,空間感也比同門其他作品優膀,能夠完美地表達音樂中的不同氣氛,演繹好不同種類的音樂。 此外,同場還展示The Headphone VAC、The Headphone VAC Jr.、The Wax VAC共3款耳機清潔產品,把耳機中的耳垢抽出,避免耳機表現受耳垢影響,3款分別為不同的額定流量,用家可按需要選擇。   產品 售價 M5 $22,800 M4 $14,980 M3 $9,380 The Headphone VAC $2,380 The Headphone VAC Jr $1,280 The Wax VAC $790 查詢:3188 0767(ECT)   (文、攝:MakCato)
    • 2020-02-11
      [產品評測] 長途伴侶 Beyerdynamic Lagoon ANC
      傳統耳機品牌Beyerdynamic重新包裝品牌後,也開始嘗試不同的產品種類,迎接歐美地區藍牙降噪耳機的趨勢,Beyerdynamic也推出Lagoon ANC,也是品牌多年來第一次推出降噪耳機,同時設計上亦加入新元素,令形象更為新鮮。 售價:$3,899 查詢:3426 4033(Digi Power) [Check Point] 2段強度降噪系統 對應aptX LL、apt X、aac編碼 光導耳罩設計 耳罩也玩RGB 作為重點功能之一,Lagoon ANC用上混合技術作降噪系統,以電子降噪部分作監測噪音,配合集成模擬技術作降噪用的反向聲波,有效之餘,也令聽感更自然,降噪性能分為兩段調節,能夠配合不同環境使用。機身符合人體工學設計,適合在交通工具、戶外等地方長時間使用。耳罩內有特的光導設計,內有LED燈,會根據不同狀態(如配對、充電等)轉換顏色,在使用時更清晰,用家也在App可自選特定的配色,提供一定自由度。右邊外殼表面為觸控式面板,可進行播放、音量控制等操作。藍牙方面雖是4.2版本,不過已支援aptX LL、aptX、aac,同時也支援Siri、Google Assistant。同時開啟降噪及藍牙,可使用24.5小時,只使用藍牙時續航力更達45小時。 播放測試 試聽唱片:周華健《少年》、葉巧琳《水舞間》 播放組合:iPhone 11 Pro Max、Samsung Galaxy Note 10 Plus 格式:FLAC、moov Hi-Fi 跟品牌近年的藍牙耳機一樣,Lagoon ANC支援MOSAYC技術,可在《Make It Yours》(MIY)Apps,作個人聆聽數據檢測,從而作出適當的調音,也會監察用家聆聽音量及使用時間,試用後能令平衡度提高,而清晰度也有機會受個人測試的Profile影響,有需要可以進行多幾次測試。在關閉設定的模式下試聽,先試《少年》,音場呈半圓,人聲埋身,樂器在後方包圍著,周華健的聲線顯得醇厚而富感染力,木結他跟弦樂都溫暖、飽滿,整體給人柔和及放鬆的感覺。聽葉巧琳《水舞間》,人聲同樣有豐富的層次,聲線的質感明亮中帶輕柔,低頻飽滿而深沉,不過在後方墊起整首歌曲,是良好的表達方式。調音考慮到飛機、長途火車的長時間聆聽,沒有刻意強調細節,著重音樂感,以耐聽而舒服的音色為首要目標。降噪方面效果不俗,開啟高效能的第二級也沒有壓迫感,保持自然的風格。 總結 首次推出藍牙降噪耳機,Lagoon ANC保持了品牌的音樂特質,不過與時並進地加入兩大主要功能,藍牙雖是4.2標準,但頭戴式的對這規格的迫切性沒這麼高(市場上另一大熱作品也是4.2),而聲音及穩定性都毫不輸蝕,而降噪則有不俗的水平,令耳機可以成為旅遊的好伙伴。 [入手理由] 從佩戴到調音都為長時間使用而設,藍牙、降噪同時開啟有24.5小時續航力 規格 佩戴方式:頭戴、罩耳式 單元種類:動圈 頻率響應:10Hz – 30kHz 標稱聲壓級﹕110dB(1mW / 500Hz) 阻抗:20Ω 藍牙版本:4.2(支援A2DP、AVRCP、HFP、HSP、SPP) 對應編碼:aptX LL、aptX、aac、SBC 線長:1.2m 插頭:3.5mm TRS 換線設計﹕3.5mm TRS 電源:內置電池 使用時間:24.5小時(降噪、無線)、45小時(無線) 重量:283g 附件:便攜袋、3.5mm 耳機線、USB線 (文、攝:MakCato)
    • 2020-02-07
      [專題] [耳機專題] Sony Walkman 40周年演化史 嚴選20款個性作品
      去年是Sony Walkman面世40周年,改變大家對音樂的聆聽習慣,把音樂帶到街上。由卡式帶起步,到CD、MD等不同的主流規格,當中還有不少較少見的規格,或是個性化的設計,這裡跟大家一起回顧部分作品。 70~80年代 1979.TPS-L2.Cassette 源於Sony的創辦人之一、當時的名譽會長井深 大先生的一次工幹,帶著卡式帶錄音機的TC-D5在飛機上聆聽,不過由於TC-D5太巨型,令當時副社長大賀 典雄先生認為要著手便攜播放器材的開發,以記者用的卡式帶錄音機Pressman(TCM-100)為原型,於是在1979年7月1日,第一款Walkman TPS-L2面世,另一位創辦人盛田 昭夫先生將產品定位在青少年市場,令產品大賣,TPS-L2也成為經典,而近年在《銀河守護隊》電影推出後,人氣亦再度提升。 1984.D-50.CD CD規格在1982年發表後,早期在市場上的發展不算太順利,直到音響事業部的大曽根 幸三先生把一個13.4cm的木盒帶到開發部,要求以這個體積框架來開發便攜CD播放器,成為D-50。售價比當時坐檯的CD播放器便宜,除了電池箱,也有背帶,令CD的發展回到軌道上,也是CD Walkman / Discman的始祖。 1985.D-700.CD 乘著D-50的成功,Sony把戰線轉移到汽車音響上,D-700改用大型托盤的設計,擁有不同的重覆播放設定,也是Walkman史上少數需以AC作電源的產品。 1986.DD-100.Cassette 以日本著名場館「武道館」來命名,套裝中還有DR-S100頭戴式耳機。使用DD(Disc Driver)驅動技術,擁有DOL(Dynamic Optinum Loundness)系統,帶來強勁的動態及低頻表現,因而大受歡迎,也令Sony器材走上低頻及動態的路線。 1988.WM-701C.Cassette 迎接Walkman 10周年的作品,機身體積進一步縮小,擁有線控、電池盒的配置,擁有Dolby B.C NR降噪、Mega Bass等機能,集合當時最先進的技術。1年後還有10周年紀念版WM-701S,改用鍍銀機身,限量2,000台。 90年代 1990.TCD-D3.DAT Sony開發新的數碼錄音載體DAT(Digital Audio Tape),支援16bit、32/44.1/48kHz的PCM,同時亦推出第一台支援DAT的Walkman TCD-D3,作出相應水平的播放,隨後市場以MD作為下一個便攜格式,DAT繼續用於製作當中,DAT Walkman只在市場出現一段短時間。 1992.MZ-1.MD Sony在DAT之後,於1992年推出另一款錄音載具MD(MiniDisc),使用ATRCA壓縮編碼,同年發表第一款便攜MD Walkman MZ-1,採用吸入式設計,備有錄音功能,亦可對MD主行剪輯等工作,機面擁有太量按鍵,方便操作。 1994.WM-EX1.Cassette Walkman 15周年紀念作品,機身使用鎂鋁合金製造,機芯也用上合金,改用機頂開蓋的設計,配備Dolby B NC降噪、EX DBB重低音、25倍速快速搜索功能。此外,還有WM-EX1HG電鍍機身版本,而Sony自家的典藏中還有金色的版本。 1995.D-80.Mini CD 80年代中CD發展出8cm的Mini CD,用於單曲的唱片,D-80是最後一款屬於Mini CD專用的Discman,非常細小,期後隨Mini CD在唱片市場減少,一同走進歷史。 1995.D-901NV.CD 針對汽車市場的產品,在Discman以外,加入手提電視、GPS定位的功能,揭開機面就有微型LCD屏幕,當時售價為165,000日圓,是史上定價最高的Discman之一。 1996.PRD-250.CD / CD-ROM 配合手提電腦市場發展,PRD-250在CD播放以外,加入CD-ROM功能,提供4倍速的讀碟速度,配合Windows及Mac兩邊系統,需購入PRDKIT-WN1、PRDKIT-MC1使用,電源方面可選擇AA電池、鋰電池、AC及汽車電源線。 1998.MZ-E55.MD MZ-1推出後的幾年,不同品牌也著手於把MD機的體積縮小,到1997年的MZ-35變成跟MD形狀接近的偏正方形,不過到1年後的MZ-E55再大幅縮小32%,令MD播放真正便攜化,也是MD在香港興起的重要產品。 1999.D-E01 / D-EJ01.CD Walkman 20周年、Discman 15周年的型號,把機身帶到圓形設計的時代,突破性改用吸入式的碟盤,配合G Protection,擁有優良的防震表現,線控設計更可顯示CD Text。 1999.NW-MS7.Memory Stick(Digital Audio File) 隨著DAP市場發展,Sony在MD外也決定開發不同的播放規格,以自家記憶卡Memory Stick作載具,播放ATRAC3編碼的檔案,mp3/wav檔案可配合自家軟件轉換,同時也加入MagicGate版權保護功能,限制檔案抄寫。 00年代至今 2004.Q0170-MD1 / Qualia 017.MD Sony在2001年發起Qualia計畫,推出超高階的電子產品,包括電視、相機、耳機等,隨身聽的代表為Qualia 017,售價為189,000日圓,原型是MD 10周年紀念作MZ-E10,外殼由鎂合金變成黃銅,以人手打磨後再鍍上鈀(也可加73,500日圓選擇鍍金),從外觀到聲音都是MD的頂峰。 2004.D-NE20.CD 被坊間稱作Sony最後一款旗艦CD Walkman,機身厚度只有13.1mm,跟CD盒的厚度非常接近,跟上當時發展,可讀取燒錄於CD-R/CD-RW內的ATRAC3plus、MP3檔案,線控也支援漢字顯示。 2006.MZ-RH1.Hi-MD MD發展後期,面對iPod等的挑戰,推出Hi-MD規格,1張碟擁有1GB容量。MZ-RH1為最後一款Hi-MD高階機,除了Hi-SP、ATRAC3播放規格,也支援wav及mp3檔案的播放,使用數碼放大技術,配合耦合電容,同時擁有優良分析力及低頻表現。 2009.NW-X1000.Network(Digital Audio File) Walkman 30周年的重點產品,首次用上S-Master數碼放大技術,簡化解碼及放大過程,帶來更高表現。原裝耳機透過3.5mm TRRRS插頭,加入降噪功能。機身配備3吋OLED屏幕,預載有YouTube觀看功能。標準版本為石紋機身,本土Sony Style有NW-X1060/BI特別版機身,改用鍍鉻鏡面處理,強調高貴感。 2013.NW-ZX1 / NWZ-ZX1.Network(Digital Audio File) 迎接HiRes Audio的時代,Sony以NWZ-ZX1(港版型號)作起步點,最高對應24bit/192kHz PCM、DSD64(PCM轉換)播放,使用新一代的S-Master HX數碼放大技術,加上DSEE HX、Clear Audio+等功能,都成為了現時Walkman型號的核心技術,還有Android系統、音響級電容等,都令NWZ-ZX1成功奪回不少用家的支持。 2016.NW-WM1Z.Network(Digital Audio File) Sony決心打入再度打入高階市場,推出Signature系列產品,Walkman代表為NW-WM1Z,屬於NW-WM1A的高級版,率先加入4.4mm TRRRS平衡耳機輸出。採用新一代的S-Master HX晶片,播放對應提升至32bit/384kHz PCM、DSD256。相比NW-WM1A,輸出部分改用Kimber接線,外殼使用OFC純銅製作,加上鍍金處理,因此被坊間稱為「金磚」,市場反應比NWZ-ZX1更成功,令Sony再度成為隨身聽市場主導品牌之一。 (文:MakCato、部分為網上圖片)
    • 2020-02-04
      [產品評測] 移動長城 Quloos QA390
      筆者從QA350、QA550已認識Quloos乾龍盛的播放器,多年來都是充滿個性的品牌,由早期大型「國磚」到QA361,不少人已認為他們會行小型化路線,不過當市場出現「可攜式」(Transportable)播放器出現時,乾龍盛以QA390告訴大家,他們仍然喜歡生產大型播放器。 售價:$9,999 查詢:6301 8928(Carve Link) [Check Point] 檯機級別的線路規模 4枚18650電池組成強力電池架構 2枚AKM AK4497EQ DAC 強大電源結構 品牌近年來已擁有座檯機的製作經驗,而QA390可說是把座檯機變成可攜帶式的設計,使用4枚松下的18650電池、共13,200mAh的供應,性能上集合播放器、耳放、解碼於一身。電源方面,擁有雙1,000,000uF低內阻超級電容,用作數碼及模擬線路的供電,與檯機雙火牛的效果相似。DAC使用2枚AK4497EQ,支援All to DSD功能,配合2枚Femto Seconds的晶體時鐘,擁有良好的處理能力,能夠播放不同檔案之餘,也支援USB、數碼同軸、光纖、藍牙等連接。模擬及放大線路性能亦非常強勁,配備4pin XLR、4.4mm TRRRS等6種單端及平衡耳機輸出,擁有4段增益、3段耳放電壓,平衡輸出最高可達1,200mW/[email protected]Ω(功率)、21Vrms(電平),推動大耳筒也能應付。各個線路板為獨立設置,而且鋁殼也作出屏蔽的設計,令聲音更純淨。 播放測試 試聽唱片:Supper Moment《The Moment》(24bit/96kHz)、黃妍《黃妍說》 測試耳機:Sennheiser HD800、AKG K812、Sony MDR-CD900ST、Final A8000 參考耳機:Audeze LCD-4、Technics EAH-T700 格式:FLAC 雖然是可攜式,QA390實際推動力比不少座檯耳放更高,K812、EAH-T700對她來說已經是小菜一碟,面對HD800、LCD-4,在高增益、電壓設定下也不成問題,至於大部分入耳式耳機,增益、電壓是毫無懸念地設為低,否則會變得粗糙。聽Supper Moment《幸福之歌》,聲音大氣,能夠推動到足夠的空間及氣勢,各個元素有具體的位置感。人聲醇厚,能夠發揮歌者的力量感,低音結他紮實而飽滿,結他部分較為圓潤,屬於耐聽的音色。再聽黃妍《貪睡的人》,把歌者氣聲較多的演繹放大,擁有一種獨特的渲染,帶來濃濃的甜美感,非常討好,也基於空氣感的優良表現,感到鼓的躍動,亦令中高頻部分的尾音自然,相比手提機,是截然不同的表現。 總結 相比類似定位的另一款產品,QA390更貼近座檯的表現,能夠推動不少中高階的頭戴式耳筒,聲音也充滿HiFi味,有一定吸引力。拋開串流(這點可以用手機USB DAC模式幫手),純檔案播放是相當不俗,能夠適應全按鍵操作的朋友,絕對值得一玩。 [入手理由] 輸入/輸出齊備,跟座檯機匹敵的輸出表現 詳細規格 DAC芯片:AKM AK4497EQ x 2 儲存媒體:MicroSDXC(最高支援512GB) 對應音樂格式:mp3、aac、wma、ogg、APE、FLAC、WAV、WavPack、TTA、Apple Lossless、AIFF、DIFF、DSF、SACD-ISO、DTS、CUE 最高對應(播放):32bit/352.8kHz PCM、DSD128 最高對應(USB-B):32bit/384kHz PCM、DSD256 最高對應(MicroUSB):32bit/384kHz PCM、DSD128 耳機輸出(單端):3.5mm TRS、6.3mm TRS 耳機輸出(平衡):2.5mm TRRS、3.5mm TRRS、4.4mm TRRRS、4pin XLR 額定輸出功率(單端):1,000mW/[email protected]Ω、360mW/[email protected]Ω、180mW/[email protected]Ω 額定輸出功率(平衡):1,300mW/[email protected]Ω、1,200mW/[email protected]Ω、720mW/[email protected]Ω 模擬輸出:RCA、XLR 輸出電平:2.5V(RCA)、5.0V(XLR)、10.5Vrms(單端耳機)、21Vrms(平衡耳機) 數碼輸出:數碼同軸、光纖 數碼輸入:MicroUSB、USB-B、數碼同軸、光纖 頻率響應:20-20kHz 總諧波失真:0.0005% 訊噪比:122dB 分離度:121dB 動態範圍:120dB 參考時鐘抖動:88 Picoseconds 無線連接:藍牙5.0(LHDC、aac) 電源:13,200mAh內置電池 充電介面:USB Type C(支援QC) 使用時間:8~10小時(16bit/44.1kHz wav、增益超高、耳放電壓高、Vol 30、自動關閉:30秒) 充電時間:8~9小時(USB Type C普通)、4~5小時(USB Type C快充 / DC) 體積:200 x 180 x 44.5 mm 重量:1.8kg (文、攝:MakCato)  
    • 2020-01-31
      [本地消息] 入耳式以外的選擇 JBL Tune 220 TWS
      環顧全無線藍牙耳機的市場,特別是開始加入降噪功能的時代,基本上都是入耳式設計的天下,不過還有不少人對入耳式的佩戴感到抗拒。近年活躍於無線耳機市場的JBL,也不忘照顧這班用家,新作Tune 220 TWS也使用傳統的耳塞設計。 Tune 220 TWS採用傳統耳塞設計,不需耳膠,而側邊有輕微突出的部分,佩戴上更貼耳。耳機採用12mm動圈單元,在全無線耳機當中非常大,帶來強勁的低頻,符合品牌的一貫的音色風格。藍牙方面為5.0規格,帶來穩定的連接表現,而耳機也支援Siri、Google Assistant的使用。外殼以金屬飾面及金屬軟漆,帶來不俗的質感,而且備有6種顏色選擇,對用家來說也是吸引。Tune 220 TWS充電後可使用3小時,而充電盒可再提供16小時使用時間,足夠日常使用需要。 售價:$999 查詢:2374 4923(World-Tech) (文:MakCato)
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    業務調整公告

    感謝各界一直以來的支持,Lyra Media於9年來一直成長,由網頁到印刷版本,到影片、廣告板,還有《個人音響文化節》(PAF),沒有大家的支持,都沒有辦法一一達成。 近年經濟環境及市場的轉變,令傳媒經營愈來愈困難,傳統模式已經很難再延續,新的模式也沒有保證成效,在可靠的新經營模式出現前,Lyra Media在3月第一個星期完成之前已排定更新後,將會暫停報導、測試及分享等運作,保留廣告燈箱及螢幕等廣告業務。 至於受疫情影響而延期的《個人音響文化節》,將會在適當時候重新籌備工作。

    希望將來能夠跟大家再見面,祝各位事事順利、身體健康,將來再次一同分享耳機及個人音響帶來的愉快音樂體驗。

    Lyra Media 同仁

    2020年2月28日